TUVALU

Tuvalu, más que ser una isla de la Polinesia, es una obra de arte, una película de comedia, realizada por el alemán Veit Helmer en 1999, él es un cineasta formado en la Escuela Superior de Cine y Televisión de Munich que ha realizado seis cortometrajes.
 tiene una duración de 101 minutos y se estrenó el 07 de septiembre de 2001. Esta película fue presentada en muchos Festivales de Cine europeos en los que consiguió varios premios. Esta increíble película fue candidata a los Premios del Cine Europeo 2000 dentro de la categoría de mejor descubrimiento del año y también se presentó en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián 2000.

En muchos festivales más fue presentada a comparación de los cines, es muy probable que esto sea a causa de que las premisas estéticas de la película con bastante singulares. A esto, nos referimos a varias puntos, que son:
Uno de los aspectos más importantes de la película y por lo mismo llama mucho la atención del espectador, es el hecho de que la película sobre todo es un homenaje al cine mudo, a lo que se llama el género del slapstick norteamericano y probablemente el cine de Jacques Tati. La película carece de diálogos propiamente dichos, es decir, lo que sería la banda sonora está compuesta únicamente por sonidos ambientales, sonidos provenientes de los personajes como son los gruñidos y un poco de música de Goran Bregovic (El tren de la vida y las películas de Kusturika Underground, Arizona dream o El tiempo de los gitanos) y Jürgen Knieper (La vida en obras, La promesa, Lisbon story). En cuanto al guión, éste fue realizado por el mismo director de la película y Michaela Beck, una gran escritora la cual ayudo en la colaboración del guión, la realización tuvo una duración de tres años.

Aparte del maravilloso guión y ambientación, cabe recalcar que la fotografía dentro de esta estupenda película es sorprendente. El director decidió filmarla en blanco y negro, eliminarle el color al master original para así poder colorearlo después monocromáticamente en el laboratorio mediante filtros cálidos y fríos muy marcados los cuales llegan a sugerir los dos ambientes de la película que son el interior y el exterior.

Dentro de Tuvalu, existe una magia que se logra expresar de manera muy peculiar. Nos transfiere a un mundo lleno de fantasía y como lo podrían ser los sueños, de obscuridad y poética entre otras cosas. Esta película es una creación de lo podía ser una de la millones de realidades que son creadas mediante representaciones por medio de las personas. Éste mundo que recrea es evocador y teatral pero profundamente cinematográfico, por esto mismo la dirección artística es encantadoramente artesanal.
Es una película que se debe de ver más de una ves, el desarrollo esta plagado de pequeños detalles los que por supuesto no se deben pasar por alto. En cuanto a nuestra opinión personal tras haber visto la película más de 4 veces, queremos comentar lo sorprendente que fue encontrar nuevos y fascinantes detalles durante la tercera y cuarta ves de haberla visto.
La historia que se desarrolla en la película es sencilla, trata sobre una familia la cual como único negocio, poseen una piscina con pésimas, o más bien, viejas instalaciones. Los dueños del lugar hacen completo uso de su imaginación para poder llevar adelante el negocio de la familia.

Anton, un joven aprendiz de monitor de natación, mantiene la ilusión de su padre ciego de que la piscina siga intacta y muy concurrida. Anton es un excéntrico solitario que sueña con navegar por los anchos mares rumbo a Tuvalu, sueño que comparte con Eva, joven de 18 años a quien le agrada mucho el carácter especial de Anton. El fallecimiento de su padre en la piscina al caerle un trozo de techo les impide salir al mar con el remolcador de Eva. El culpable de lo sucedido no es otro que Gregor, el hermano de Anton, cuyo objetivo es destruir la piscina, y de paso toda la ciudad, para reemplazarla por una nueva ciudad futurista. Anton tiene difícil la labor de salvar la piscina y mantenerla abierta, pero todo resultaría soportable si al menos se ganara el corazón de Eva.


ANDREA DE LA PEÑA Y SANTIAGO ELVIRA

El GPS y la telefonía celular!!

¿De dónde vienen las siglas de GPS? De Global Positioning System, Y... ¿Qué significa? un sistema de navegación global vía satélite con el cual nace la posibilidad de ubicar, en cualquier parte del mundo, un objeto, persona, cosa con una sorprendente precisión.

¿Cómo funciona?
Éste funciona a través de 27 satélites que permanecen en constante órbita con trayectoria sincronizada, de tal forma que, cuando uno envía una señal, el GPS localiza por lo menos tres de éstos satélites y calcula, por medio de una triangulación, el retraso de las señales y la posición de éstos con respecto a la Tierra. De esta forma, al sacar un promedio de los resultados de los tres (o más) satélites, se logra ubicar las coordenadas y posición exactas de la fuente de medición.

La primera vez que este artefacto fue instalado para uso civil fue en los automóviles y consisten en una pantalla dónde se trazan las rutas de una determinada ciudad y una voz que va guiando al conductor.

Sin embargo, la más novedosa tecnología nos lleva hacia los teléfonos móviles, mismos que ya cuentan con un sistema de GPS de mayor definición que el de los automóviles, incluso hay algunos que permiten tomar fotografías satelitales de alguna determinada localización sin la necesidad de estar cerca de ahí. Esto quiere decir, si te encuentras en el Distrito Federal y deseas observar una fotografía de la Estatua de la Libertad de Nueva York, el GPS del iPhone lo hace posible.

Observemos la evolución impresionante del teléfono, gracias al avance de la tecnología, detengamonos a ver cómo Graham Bell comienza experimentando este invento con dos vasos y una especie de hilo, mientras que hoy el sujeto tiene acceso a un celular que ofrece ya no unicamente llamadas telefónicas, sino, mensajes de texto, conexión directa a internet, cobertura internacional, navegación en la red, mp3 con gran capacidad para alamcenar y reproducir música, GPS, entre otros servicios.

Giovanna Pedro
Ana Paula Barrios
Alejandra Oropeza

Avatar

James Cameron, es el director de esta película y puso especial énfasis en los efectos técnicos para el resultado que este filme promete. Se describe como la película en 3D más esperada hasta el momento debido al gran presupuesto que se le dio. Gastando 237 millones de dólares en su filmación Cameron desarrollo una nueva generación de cámaras para estos efectos. La nueva tecnología se basa en cámaras que filman dos perspectivas de la misma escena de ángulos diferentes para así simular como vemos las cosas nosotros en tercera dimensión. Con esto las películas en tercera dimensión en donde parecía que todo estaba siendo arrojado hacia uno cambiaran por películas con efectos e imágenes sorprendentes que realmente buscan que el espectador sienta que esta viendo las cosas como si estuviera ahí y no solo algunas imágenes levantadas con un fondo plano. Los lentes de colores que nos daban en el cine también quedaron atrás, todo esto hace desear y esperar mucho de este nuevo tipo de avances en la industria cinematográfica. Y se espera deje los principios para poder con el tiempo llegar a crear mejores efectos e ilusiones y que cada vez sean de mayor calidad.

Sinopsis:
Jake Skully es un ex marine que fue herido en combato herido en combate y queda parapléjico, se le seleccionado para participar en el programa Avatar, el cual le haría poder volver a caminar. Lo trasladan a la luna de un planeta recién descubierto, Polythemis, cuya luna es llamada Pandora, en donde se exhibe una asombrosa diversidad natural aunque peligrosa. Este lugar esta habitado por los Na'vi, una raza humanoide con su propia lengua y cultura. Los humanos se encuentra en guerra con los indígenas ya que este mundo alberga una enorme cantidad de tesoros y recursos. La mente de Jake y de otros soldados es trasladada a los cuerpos de unos Na'vi creados genéticamente (avatares), para que así puedan infiltrarse en las líneas enemigas. Con el tiempo, Jake se enamora de una hembra Na'vi, Neytiri, y es aceptado por su clan; cuya consecuencia será decidir su lugar en la guerra épica entre humanos y Na'vi, que decidirá el futuro de un mundo entero.
Sinopsis:
Jake Skully es un ex marine que fue herido en combato herido en combate y queda parapléjico, se le seleccionado para participar en el programa Avatar, el cual le haría poder volver a caminar. Lo trasladan a la luna de un planeta recién descubierto, Polythemis, cuya luna es llamada Pandora, en donde se exhibe una asombrosa diversidad natural aunque peligrosa. Este lugar esta habitado por los Na'vi, una raza humanoide con su propia lengua y cultura. Los humanos se encuentra en guerra con los indígenas ya que este mundo alberga una enorme cantidad de tesoros y recursos. La mente de Jake y de otros soldados es trasladada a los cuerpos de unos Na'vi creados genéticamente (avatares), para que así puedan infiltrarse en las líneas enemigas. Con el tiempo, Jake se enamora de una hembra Na'vi, Neytiri, y es aceptado por su clan; cuya consecuencia será decidir su lugar en la guerra épica entre humanos y Na'vi, que decidirá el futuro de un mundo entero.

EL LENGUAJE DE LOS SORDOMUDOS

Este tipo de lenguaje es meramente visual, denominado icónico, aunque también se le conoce como signado, donde el predominio se encuentra en el lenguaje corporal, dándole una profundidad de significado notable. Los gestos son otra variante , existen dos tipos: el lingüístico gestual y el no lingüístico auditivo y dactil.

Sistema dactilológico.

Este sistema de comunicación, consiste en hablar mediante cambios de posición de los dedos con movimientos de una mano. En este sistema, cada letra tiene una forma, la cual se dibuja en la palma de la persona sordociega, o en el aire. El alfabeto dactilológico está basado y es muy similar al sistema que utilizan la gente de la comunidad sorda, la única diferencia radica en cómo se emplea, pues en las personas sordas, es dibujada al aire(visualmente) mientras que en los sordociegos puede ser visual o dependiendo de sus capacidades, en las palmas.
Como existían muchas personas que configuraban las letras a su propia manera, la Federación Mundial de Sordos creó un sistema dactilológico internacional, haciendo que la comunicación entre sordos sea universal, al poder ser reconocido por todos. Actualmente el alfabeto ha sufrido ligeros cambios para poder utilizarlo con fines educativos a los sordos, pues permite la transcripción literal del mensaje con las mismas estructuras lingüísticas del código fonético-auditivo. Este alfabeto dactilológico internacional varía conforme a cada país, poblado, etc.
Estos cambios para cada país resultan como en el caso de Gran Bretaña la variación del alfabeto, en este caso llamándose el Alfabeto Gallaudet Internacional.

Alfabeto Gallaudet Internacional.
Se utilizan las dos manos y funciona de manera similar que el Alfabeto Dactilológico Internacional. Se realizan formas con las manos y a estas se les atribuye una letra, también se acompaña con gestos.

Alfabeto Español.
Requiere Una buena capacidad de síntesis para integrar la palabra y buena capacidad de discriminación tactil. Este es el sistema más indicado para comunicar con personas ciegas que que pierden la audición. Este sistema presenta distintas variaciones en cada país, por ejemplo podemos encontrar el alfabeto LORM (Republica Checa), el MALOSSI (Italia), etc.

Alfabeto sordomudo tradicional.
Se esctructura de manera distinta a la oral, considerando un espacio determinado, unos movimientos concretos, acompañado todo ello de expresiones faciales y corporales y variadas, que además en el caso de las personas sordociegas debe ser captada a través del tacto.

- Dactilología.
http://personal2.redestb.es/martingv/ls/educ_dac.html
- Escuela Nacional “Fundación Sordomundos 2000” A.C.
http://www.geocities.com/funda_sordomudos/signado.html

Jimena López

Miguel Osorio

@Perez Hilton, por: Ana Luna

Mario Lavandeira nació en Miami el 23 de Marzo de 1978. Fue criado por su familia cubana-americana, estudió actuación en la Universidad de Nueva York (NYU) y en 2002 se mudó a Los Ángeles en busca de cumplir sus sueños de ser actor. Después de varios fracasos de tratar de ejercer su carrera, Lavandeira comenzó a trabajar como publicista y después fue invitado a trabajar para GLAAD (Gay and Lesbian Alliance Agaisnt Discrimination) con quiénes después acabó peleado por diferencias de pensamiento. Es importante mencionar que Mario Lavandeira es abiertamente homosexual y cree que cualquier figura pública en su situación debería seguir sus pasos, no necesariamente abriendo sus vida al público, simplemente aceptando su homosexualidad para que el mundo se acostumbre a la idea. Para el, el hecho de que una figura pública esconda su sexualidad, es una manera de decir que está mal ser homosexual.



Después de que Lavandeira trabajara para GLAAD, comenzó a trabajar como “freelance” (trabajador independiente) para publicaciones gay y también encontró trabajo en Star, una revista estadounidense conocida por ser un tabloide que escribe sobre la vida de las celebridades, pero todos estos intentos fallaron, y por si fuera poco, Lavandeira se encontraba con una deuda de $60,000 (USD). Con todo el tiempo libre que tenía en sus manos, decidió crear un blog llamado pagesixisixsix.com, el cual tuvo mucho éxito, pero a la vez muchos problemas con el New York Post, ya que el nombre “page six” se refiere a la página de sociales y chismes que maneja el New York Post.



Fue por esto que Lavandeira cambió el nombre de su blog a Perez Hilton, haciendo referencia y un juego de palabras a la heredera Paris Hilton, que en ese momento era una de las celebridades más codiciadas. Perez Hilton no sólo significó un cambio de nombre, si no también la creación de un “alter-ego” de Mario Lavandeira. Tres años después, perezhilton.com ha logrado ser un blog conocido a nivel mundial.



Vivimos en un mundo en donde la cantidad de información se ha vuelto abrumante debido a la globalización, los medios de comunicación y la tecnología que estos utilizan. Entonces, ¿cómo puede el ser humano escoger la información? Sería imposible para un ser humano conocer y filtrar toda la información que proporcionan los medios de comunicación, La base está en escoger tus fuentes de acuerdo a tus necesidades.



Perez Hilton logró atraer a la gente con su crudeza y alta credibilidad de sus “posts”. Con tanto éxito, se autoproclamó “Reina de los Medios” (Queen of All Media) y se dio a conocer no solamente por su alta credibilidad, si no también por los temas polémicos y en casos difíciles de creer que trataba y sigue tratando, pero como en muchas ocasiones ya había comprobado la verdad, a la gente no le quedó de otra más que creer.

@#$GRAFFITI#@$

Si quisieramos hablar de la escritura, nos tomaría toda la vida, debido a que es un tema sumamente extenso. Sin embargo, hay algunos puntos que rara vez se tocan y que rara vez se ligan con la escritura y uno de esos es el graffiti. Los grafitos, como se perciben y se conocen hoy en día, tuvieron su origen a comienzos del siglo XX. Su auge se dió entre las décadas de 1960 y 1970 en la ciudad de Nueva York y en Filadelfia.
Esta forma de escritura es puramente urbana y relativamente nueva. No se sabe con precisión cuándo se creó el grafiti, pero hay pruebas que indican que desde la época de los griegos se daba este tipo de expresión. Considerando que graffiti, en italiano, significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ muchos especialistas han llegado a considerar las marcas dentro de catacumbas romanas como formas de grafiti antiguo. Sin embargo, en esa época no se le daba el mismo sentido que se le da en la actualidad, lo cual indica que las formas de escritura se encuentran en un constante cambio.
Hoy en día el graffiti es considerado como una forma de “street art” (cualquier forma de arte desarrollada en espacios públicos), incluso, podría decirse que es la más popular. Un aspecto muy distintivo de esta forma de escritura radica en el medio que utiliza que es la propiedad ajena en espacios públicos. Los grafitos suelen ser plasmados en estos lugares que se han convertido en el medio default de esta escritura, a diferencia de las páginas de un libro. De esta manera, su expocisión no se limita a un solo lugar o una sola persona sino que queda expuesto ante todo el público en potencial. Para los graffiteros es muy importante que su obra pueda ser percibida por mucha gente, es por eso que el medio en el que se plasma es de gran importancia, entre más concurrido sea el lugar mejor.
Esta escritura también utiliza herramientas muy específicas para su realizamiento como lo son las latas de pintura en aerosol, plumones, pinceles y stencil o estarcido, aunque todavía hay experimentación con esta escritura lo cual ha derivado en nuevas herramientas como latas de luz que pintan sobre materiales fotosensibles.
El grafiti, como cualquier tipo de escritura, tiene diversos usos muy específicos. Es utilizado para expresar ideas y sentimientos. En épocas de guerra (que también fueron sus épocas de auge) ha servido como un medio para expresar el desacuerdo y hacer llamados públicos para levantarse en protesta. Otro uso del grafiti es el de marcar territorios y unificar grupos de gente, lo cual se ha transformado en las llamadas “gangs” o bandas las cuales tienen sus nombres y utilizan graffitis para ir reconociendo que zonas son de cada banda. Esto ha creado una rivalidad entre grafiteros en la que es común que unos pinten encima de los grafitos de otros. Uno de los usos más recientes del grafiti es el de fines publicitarios como lo hizo IBM en una campaña de lanzamiento.
Una cualidad de los grafitos son su brevedad en cuanto a la extención del texto por varias razones. Entre ellas se encuentra el poco tiempo disponible que tienen los artistas para plasmar su obra. Otro aspecto muy característico de la cultura del grafiti y sus autores es la importancia que tiene la firma, llamada en el slang de los grafiteros como tag, así como la conservación del anonimato del autor ya que esta forma de escritura, por su propia naturaleza, se ha vuelto ilegal. Es de las pocas escrituras (o la única a nuestro conocer) que es ilegal debido a que daña y contamina el paisaje y la propiedad privada. Hasta se han creado instituciones para detener el empleo de esta forma de escritura como lo son la PAGN (Philadelphi Anti-Graffiti Network) o la New York Anti-Graffiti Task Force.
No hay ninguna forma tipografica en este tipo de escritu todas son inventadas por los artistas y a veces en el momento de la creación. Un elemento en común que tienen las firmas y algunas frases, en el sentido tipográfico, es que suelen ser trazos muy angulados que se hicieron con rapidez ya que es ilegal y no les conviene quedarse mucho tiempo pintando. A pesar de una falta de tipografía universal existen ciertos estilos que varian de autor a autor y estos son los más populares:

• Blockletter - mayúsculas de gran legibildad.


• Wild style - carcteres entrecruzados y distoricionados.


• Estilo burbuja


• 3D


El grafiti es una escritura que se encuentra sujeta a la posibilidad de que tener una temporalidad muy breve ya que al ser ilegal es muy probable que se pinte encima de las paredes o que se desgasten y arruinen el grafiti. Esto no pasa con un libro que al ser un medio impreso, todo lo que hay se queda ahi por mucho más tiempo.


Por
Francisco de Pablo
Pablo Valenzuela




Referencias

(sin autor) “Interviews, articles and research” En Art Crimes (17/11/09)

(sin autor) “The Graffiti Creator” En The Graffiti Creator (18/11/09)

Bou, Louis. STREET ART graffiti stencils stickers logos (2005) Barcelona. Editorial Instituto Monsa de Ediciones S.A.

Ganz, Nicholas. Graffiti, Arte urbano de los cinco continentes (2004) Barcelona. Editorial Gustavo Gili S.A.

El Internet… un lugar para escribir.

Por: Lilia Iza y Ernesto Flores

Todos hemos oído hablar de Johannes Gutenberg, creador de la imprenta en la Edad Media, el cual por años nos ha facilitado la copia y producción de textos, imágenes y documentos. La imprenta de Gutenberg comenzó reproduciendo panfletos, documentos para la iglesia, manuscritos y hasta obras famosas como las de Shakespeare lo cual presento una ruptura gigantesca en la tecnología y en los modos de creación de libros y panfletos ya que se creía que una maquina no podría sustituir el trabajo humano con la misma calidad.

Desde entonces la imprenta ha formado parte de nuestra vida cotidiana, por que aunque la imprenta como la conocemos hoy es muy diferente a la imprenta de Gutenberg, fue él quien creó la idea que revolucionó la escritura y que fue sumamente importante para la sociedad. Con el tiempo la facilidad y practicidad de estas tecnologías han incrementado y juegan un importante papel en la alfabetización de las personas. De esta forma se facilitó que comenzaran a escribir sobre sus vidas y por este medio dejar sus testimonios.

Hoy parece que la historia se vuelve a repetir, pero no con la imprenta ni con personas escribiendo sus memorias, si no con las nuevas tecnologías con las que convivimos diariamente, como lo es el Internet. Uno podría pensar que con el Internet se dejarían de reproducir libros y testimonios escritos, pero no es así.

Ahora los escritos de personas comunes los podemos encontrar en lugares como este, “blogs”. Existen millones de lugares en Internet donde se puede escribir lo que la persona quiera, sin necesidad de cumplir con listas de requisitos. Hoy se pueden subir los pensamientos o lo que las personas deseen expresar, y nos da la libertad de dejar escrito lo que gustan, eliminando la necesidad de escribirlo en papel.

Esto también es importante porque dentro de cientos de años se podrá saber cómo y que se hacia en esta época, ya que es probable que desaparezcan los escritos físicos. Aún así siempre van a existir lo testimonios virtuales y teóricamente con esto se tiene acceso a la información histórica.

Es por eso que esta situación nos lleva a pensar si en verdad la imprenta como la conocemos va a desaparecer. Cada vez es mas común la digitalización de archivos, es decir ¿llegará el momento en el cual dejemos de tener copias físicas de información? ¿Manejaremos todo digitalmente?, en ves de panfletos, ¿será publicidad celular o en pantallas?

El cómo funcionaria una sociedad sin la imprenta es interesante y no es un tema nuevo. Durante mucho tiempo se ha discutido el debate entre medios electrónicos y medios impresos. Siempre existirá la persona que se opone a leer los libros en una pantalla y la persona que piensa en lo contrario.

Las generaciones de hoy, piensan en la información es función a las computadoras y lo que se puede encontrar en el Internet. De esta forma podemos pensar que la digitalización de la información a nuestro alrededor puede llegar a crear una ruptura en la sociedad de la misma forma que sucedió en la Edad Media.

Tipografía y comics (Leonardo Hernández, David Peñaloza)

A principios del siglo XX, gracias a la evolución tecnológica, comenzaron a surgir nuevas formas de entretenimiento masivo. Surgieron el radio, un poco después el cine y más tarde la televisión. Junto con estos avances, se originó el comic. Si bien el origen del cómic data de finales del siglo XIX, éste medio comenzó a popularizarse aproximadamente en los años 30 del siglo XX. En un principio se usaba únicamente la narrativa gráfica para hacer sátiras en los periódicos, sin embargo ésta fue evolucionando y llegó a convertirse en un medio para contar historias un poco más complejas, las llamadas tiras cómicas, de las cuales salieron personajes como Dick Tracy, Prince Valiant o The Spirit (precursores de los superhéroes). Las tiras de Prince Valiant eran narradas a través de cuadros de texto en los cuales se leía lo que sucedía en la imagen correspondiente, pero en tiras como Dick Tracy, a los personajes se les otorgaban globos con diálogos para aparentar el habla. A pesar de que la tipografía que se usaba en los diálogos de ese entonces es muy parecida a la que se sigue usando en algunos casos, las cosas cambiaron con la aparición de los superhéroes. Títulos como Batman o Superman usaban diferentes tipografías para escribir el nombre de sus protagonistas en las portadas; tipografías que procuraban reflejar el espíritu del comic. Aunado a esto, los creadores buscaban tipografías que pudieran ser usadas para escribir onomatopeyas, pero que de cierta forma asemejaran al sonido que representaban (si es que eso tiene sentido). Conforme los personajes fueron evolucionando, también evolucionó la forma en que “hablaban”, así, personajes oscuros o misteriosos (como Dream, de la serie Sandman, o Rorschach de Watchmen) ahora “hablan” con tipografías torcidas y poco convencionales mientras que personajes convencionales mantienen tipografías clásicas como con las que fueron ideados. En fin, nos parece que éste es un buen ejemplo sobre la importancia que tienen las tipografías hoy en día y las ventajas que proveen a todo tipo de industrias.

Twitter, desde otro punto de vista

No salimos de uno (facebook) para entrar en otro (twitter). La red social en voga hoy en día, sin número exacto de usuarios, ya que no los han dejado saber debido a que es una empresa privada. En twitter lo que se tiene que hacer es poner que lo estas haciendo en menos de 140 caracteres, la gente cercana o a quien le interese te va siguiendo y viceversa, puede haber desde un usuario que solo lo sigue su mejor amigo hasta gente pública que llega a tener millones de seguidores, como periodistas o artistas pop. Es la red social de la que más se esta hablando.
Pero que tiene de diferente esta a las demás, talvez que ésta sirva para algo más que subir las fotos de la fiesta, perder el tiempo en los diversos juegos y estar vigilando los movimientos de tu ex.
Creo que si se sabe usar puede ser una herramienta muy útil en la cual la gente pueda expresar sus inquietudes y opiniones sobre temas sociales. Otro cosa es que aquí la mayoría de la gente ¨pública¨ como escritores, críticos, locutores, bloggeros famosos, artistas, etcétera, tienen el twitter abierto a la gente, y así se pueden enterar de que están haciendo, a lo que se han ido sumando publicaciones con grandes seguidores como El Universal, el cual va subiendo sus notas en tiempo real, sin tener que esperar a que salga la publicación física. Te puedes enterar de las fechas de conciertos de tus artistas favoritos, de noticias al momento de otro lugares del mundo, y ya hasta de decisiones de algunas personalidades de la política que se han sumado a esta red social.
Y en este mes vimos el primer movimiento real en México por medio de twitter y fue la del ya famoso hastag #internetnecesario , que es eso? Un grupo de personas que mostraron su molestia e inconformidad sobre la reciente decisión de subir el impuesto a telecomunicaciones en lo que incluye Internet. Así que se vio la primera manifestación de esta forma, si funciono o no? Es relativo, lo importante fue que se hizo y que ya la gente empieza a manifestarse, talvez porque es tan fácil como agarrar tu celular y hacerlo.
El hecho es que twitter puede ser una herramienta no sólo para decir que desayunaste, sino también para poder expresar opiniones sobre temas que nos interesan y de un interés social y publico de los jóvenes hoy en día.

Fuentes:

http://www.mirrorlinux.net/index.php?option=com_content&view=article&id=107:internetnecesario&catid=40:news&Itemid=60
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/59368.html

Paola Oviedo

Jose Antonio Rubio

REALIDAD VIRTUAL por Pia y Didi

Hoy en día este término es muy escuchado y es un tema que puede llegar a ser muy controversial, por quienes lo defienden arduamente, tanto por los que se niegan rotundamente a su aceptación e implementación; sea cual sea el caso, la realidad virtual es un tema que debe ser abordado, pues se encuentra dentro de nuestra vida cotidiana, ya que está en todos nuestros medios de comunicación.
El nombre en sí, es una contradicción total, El nombre “Realidad Virtual” es lingüísticamente incorrecto e inapropiado. La Real Academia Española de la Lengua, define realidad como “1. Existencia real y efectiva de algo.2. Verdad, lo que ocurre verdaderamente.3. Lo que es efectivo o tiene valor práctico, en contraposición con lo fantástico e ilusorio.” Que contrasta completamente con la definición de virtual “Que tiene virtud para producir un efecto, aunque no lo produce de presente, frecuentemente en oposición a efectivo o real. 2. Implícito, 3. Que tiene existencia aparente y no real.” Analizando ambas descripciones es sencillo percatarse que se trata de una contradicción evidente, es ahí donde empieza la controversia del tema ¿Cómo algo real puede ser irreal? ¿Cómo algo que existe puede no existir? ¿Cómo algo que es verdadero puede ser falso? Podría decirse que la Realidad virtual es algo que existe ante los ojos, la mente y los sentidos pero verdaderamente no existe.
Un sistema de realidad virtual, Según Diego Levis, 1997-2006 es “Una base de datos interactivos capaz de crear una simulación que implique a todos los sentidos, generada por un ordenador, explorable, visualizable y manipulable en “tiempo real” bajo la forma de imágenes y sonidos digitales, dando la sensación de presencia en el entorno informático”.
De esta manera podríamos considerar que la realidad virtual no es más que un conjunto de estímulos cerebrales que son creados a partir de una máquina con algún fin de entretenimiento y mientras más real sea este engaño, mayor veracidad tendrá este sistema de realidad virtual.
Existen dos tipos de realidad virtual: inmersiva y no inmersiva. Los inmersivas son los métodos que se ligan con un ambiente tridimensional creado exclusivamente por y para una computadora, este método se manipula a través de cables, cascos, guantes y otros objetos que capturan la posición y movimiento de las diferentes partes del cuerpo, captando cada una de las acciones y permitiendo que quien lo esté utilizando pueda observar e interactuar con el entorno virtual, de esta manera el usuario se siente “dentro” del mundo tridimensional creado a su alrededor, es por eso que pasa a “vivir” una realidad que no es real.
La no inmersiva emplea medios actuales como el Internet en el cual podemos interactuar en tiempo real con diferentes personas en espacios y ambientes que en realidad no existen sin la necesidad de dispositivos adicionales a la computadora.
Esta realidad ofrece un mundo totalmente nuevo a través de una ventana de escritorio en una computadora o en un teléfono.
La diferencia entre no inmersiva e inmersito son: el bajo costo, fácil y rápida aceptación de los usuarios, por esto es que la no inmersiva tiene ventaja sobre la inmersiva, pues esta es de alto costo y generalmente la gente prefiere manipular todo con el uso del teclado y el ratón.
Hemos hablado ya de la peligrosidad que tiene la realidad virtual en cuanto al poder que pueda llegar a tener sobre el ser humano, de cómo esta pueda absorber al usuario y “dominarlo” de alguna manera, esto puede a sonar exagerado o sacado de una película de los hermanos Wachowski, sin embargo esto es más factible y real de lo que nos imaginamos.
De cierta manera ya existe una realidad virtual que nos tiene atrapados y confinados, sin que exista un aparato o hardware que nos tenga controlados o conectados, pero sí vivimos en una realidad virtual.
La realidad virtual en la que vivimos es el peor de los casos, pues es una realidad virtual en la que ya no reconocemos la diferencia de la realidad a la realidad virtual y no nos deja salir; esta realidad virtual se basa en los medios de comunicación masiva, la televisión, la prensa, la radio, pero en especial el Internet, nos tienen atrapados sin escapatoria alguna.
Las personas mas involucradas en esta “realidad” se evocan mas en conseguir cosas materiales pues ellos buscan tener un estatus social, que la realidad virtual de cualquier medio les permite disfrutar, en cambio los que no estan involucrados en esta “realidad” son personas que no dependen de tener lo que quieren mas no necesitan y no lo buscan dentro de esta virtualidad, ya que al explotar sus sentidos en la realidad pueden disfrutar y valorar cada momento, pensamiento, idea y poder ser independientes de un mundo globalizado tecnologicamente.

Lo que ahora se esta haciendo, es estudiar y entender al ser humano a partir de su cultura, la cultura por sí sola y como una potencia a desarrollar y desarrolladora. Haciendo esto una cultura puede resolver algunas necesidades ya sea sustituyendo o creando lo que el hombre no tiene o que no puede controlar como el frío o medios de transporte; se crean abrigos para el frío o se hacen aviones parecidos a las águilas para poder transportarse. Asi el hombre no requiere alas para volar o pelaje para cubrirse del frío, lo que hereda es el aprendizaje del uso de su entorno para poder subsistir y adaptarse al medio en que se encuentre. El uso de la imaginación hace que el hombre se preocupe por estas cosas y piense como reolverlas con lo que puede conseguir, con lo que tiene a la mano.
Además, la memoria, pensamiento, lenguaje, la comunicación y el hombre son la parte más importante de la cultura, no puede existir uno sin el otro. Todo humano es imaginativo y creador capás de ¨virtualizar¨para luego hacerlo concreto, ¨virtual¨ en el uso de la palabra de un desarrollo dialéctico. Aunque no hay que pasar por alto el hecho de que esta relación virtualidad~concreción ya que se da primero lo virtual antes de ser real o actual.

http://www.fib.upc.edu/retro-informatica/avui/realitatvirtual.html
otros...

El Periódico

Isabel Fernández León de la Barra.

Escritura

Desde que apareció la escritura se ha dado un cambio radical en la forma de pensamiento y en la manera de ver las cosas.

Como sabemos en la oralidad o en las culturas de oralidad primaria existe una estructura mental totalmente diferente para que así puedan prevalecer las cosas a base de la memoria y la repetición. En la escritura es muy diferente, ya que lo que hace es cosificar cosas, darle permanencia , aquí ya no se necesita de la memoria porque se dan a lo largo de la historia diferentes soportes como los pergaminos, papiros, paredes de templos, cuevas, tumbas , más adelante en códices , manuscritos donde cuyas funciones ya eran distintas.

A lo largo de este discurso voy a desarrollar y analizar la importancia del periódico, expresión más reciente de la imprenta y como esto ha cambiado y reestructurado nuestra vida cotidiana, ya que tiene muchos temas que abarcan casi todas nuestras actividades. Hoy en día sabemos la gran influencia que tienen los medios sobre nosotros, es tan importante que muchos científicos han analizado este fenómeno un ejemplo es McLuhan quien dice “El medio es el mensaje”, o Miguel Barbero que nos habla de cómo los medios no nos dan lo que necesitamos sino lo que ellos quieren que creamos que necesitamos.

Para empezar el análisis debemos de saber que se conoce como “prensa escrita” al conjunto de publicaciones impresas en papel, de repartición diaria o periódica, creada para difundir información, aunque también busque convencer, entretener y educar.

El primer invento más parecido al periódico fue en Roma en el año 59 a.c. que se llamaba “Acta Diurna”. Otro ejemplo se da en China llamado “Noticias Mezcladas” en el año 413d.c. Pero las cosas cambian a partir de Gutenberg, herrero alemán quien inventó la imprenta de tipos móviles, en 1449, publicó el “Misal de Constanza”, primer libro tipográfico, y en 1456 publico su libro más conocido “La Biblia de Gutenberg”.

Se empieza a usar el periódico en la Revolución Francesa, donde se difundían ideas de los burgueses, sin embargo no se volvió tan popular ya que la mayoría de la sociedad no sabía ni leer ni escribir, y tiempo más tarde el Rey prohíbe la distribución de ideas que arriesgaran su gobierno.

A finales del siglo XVIII y siglo XIX con el cambio a medios impresos, la prensa escrita alcanza su máximo, ya que se multiplico la producción y la distribución, su éxito fue tal que las grandes potencias empiezan a utilizar este medio con fines políticos.

Siguiendo este esquema, se empiezan a publicar revistas, y se empieza a notar más el contenido de los periódicos y la función, ya que lo que Girardi, “inventor de la prensa periódica moderna” decía: “Cuando el pueblo es soberano es decente que el soberano sepa leer. Por unas pocas monedas vamos a darle una educación.” Por lo tanto ya lo que buscaban era educar.

Otto Mergenthaler, en 1884 crea la máquina del linotipo, lo que hace es moldear las líneas entre las letras con plomo caliente, y como este invento también se fueron creando nuevas técnicas para perfeccionar y facilitar todo el proceso y llegar a ser tan fácil e importante como lo es hoy en día. Y como todo medio de comunicación masivo, tiene que ir actualizándose constantemente y acoplarse a las evoluciones y cambios en las sociedades y como vivimos en una sociedad telemática se creó el periódico por internet, lo que ha convocado a una audiencia nueva.

El periódico abarca todo tipo de contenidos, para así contar con la información necesaria y útil para nuestros estilos de vida, ya que hay desde recomendaciones, sociales, noticias, entretenimiento, etc, por lo cual es uno de los medios con mayor difusión hoy en día y a la vez económico, lo que facilita que su contenido pueda llegar a casi todas las personas.


Fuente:
http://teocoms.blogspot.com/2007/09/licenciatura-en-letras-victoria-alcala.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Prensa_escrita

El arte de la Caligrafia

Por: Gabriela Basurto y Estibaliz Jordana

La caligrafía se le conoce como el arte de “escribir bellos signos”, sin embargo hoy en día existen varias definiciones de lo que es la caligrafía. Mediavilla dice que es “el arte de escribir bello”, otros como Diringer dicen que esta escritura nos deja ver las diferentes representaciones estéticas a través de épocas, el cambio de técnicas y velocidad.

En nuestra opinión la caligrafía es de gran imporatancia, por que abre puertas a la escritura y de está forma, en cierto modo, se va dejando atrás a la oralidad, no del todo ya que por medio de ella y sus signos se representan con belleza, por así decirlo, los sonidos orales.

La caligrafía se origina en China, donde la escritura se basa en la belleza visual de los ideogramas inventados por Cang Jie en 2650 a.c. Mucho después es cuando existe la caligrafía occidental como el alfabeto latino y árabe, y son totalmente independientes de la caligrafía china.


La caligrafía China es una manifestación filosófica, pero sobretodo artística de está cultura, que poseen más de 5000 años de historia, y a través de ella se manifiestan sentimientos o acciones, por eso es considerada un arte.

Ésta caligrafía puede ser trazada a través de cinco estilos diferentes, que son:
1. Estilo del sello
2. Estilo de los escribas
3. Estilo regular
4. Estilo corriente
5. Estilo hierba


Con la invención de la imprenta y los libros, la caligrafía pierde importancia, sin embargo, hoy en día es considerada el arte de la escritura como son la pintura o el dibujo. Actualmente nuestra sociedad sigue haciendo uso de la caligrafía, por ejemplo, en el trazo de las letras de algún logotipo, etiquetas de productos o en el campo de la publicidad, es así que llegar a tener un papel vital.

Aunque la maquina de escribir, la computadora o aparatos de este tipo hayan sustuido a la caligrafia, actualmente podemos ver como muchos diseñadores buscan no dejarla en el olvido , tratando de revivirla a travéz de sus diseños tipograficos, que hoy podemos ver en varios espacios.

Podemos agradecer a la caligrafía, ya que gracias a ella se han desarrollado tipografías, las cuales usamos hoy en día, y que han ido evolucionando principalmente por la necesidad comunicacional que existe entre nosotros, pero también hay que atribuirselo a la competencia del mercado.

Bibliografias
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01383819744793725088802/index.htm
http://www.proel.org/index.php?pagina=alfabetos/chino
http://islamparatodos.org/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=107
http://es.wikipedia.org/wiki/Caligraf%C3%ADa_occidental

Quenya El Idioma de los elfos

Por: Pedro Gonzalez de la Vega y Roberta Maceda

Después de trece años de trabajo JRR Tolkien finalizó El señor de los anillos. Un libro exitoso, traducido en decenas de idiomas, logró formar todo un mundo fantástico que funciona alrededor de la saga.

JRR Tolkien, recitando el verso del anillo en Quenya.

Biógrafos aseguran que Tolkien inventaba desde pequeño lenguajes, gracias a su conocimiento sobre el latín, las lenguas germánicas y el griego. De ahí el origen de su curiosidad y pasión para inventar un lenguaje, con toda una gramática, vocabulario y etimología propias. Cuando lo creó, lo llamó Quenya (una derivación del finlandés), el idioma de los elfos; no conforme con esto, lo supuso derivado de un idioma más arcaico, el Eldarin, y le creó una lengua hermana, el Sindarin.

En el principio del Señor de los Anillos ofrece los alfabetos, fonética y reglas gramaticales del idioma, algo que Tolkien ya había creado antes de escribir la saga. En otras palabras, la historia surgió a partir del lenguaje, y con tal de darle cierta historia al mismo escribió El Señor de los Anillos. Los elfos aparecieron dentro de la historia así como necesidad de Tolkien de inventar un pueblo que hablara el Quenya y el Sindari en el mundo ficticio. Una de las principales inspiraciones de Tolkien para la creación del lenguaje fue la estética algo que el mismo nombró después la fonoestética, que tendría todo el propósito de crear una lengua que sea bella. Sin embargo, las reglas gramaticales son iguales a las del latín.

El Quenya (lenguaa hablada por los altos elfos) y el sindarí, son las dos lengujas más representativas que inventó Tolkien, de las 15 en total. El quenya se originó cuando Tolkien tenía alrededor de veinte años, durante la Seguna Guerra Mundial, y algunos lingüistas dicen que la lengua maduró o se vió completada cuando se escribió el libro del Señor de los Anillos.

Los Elfos de la Tierra media son dueños de una rica historia, lenguaje y cultura, que en los inicios de su historia ellos inventaron un alfabeto llamado Tengwar, para escribir sus lenguajes. El Tengwar esta “basado en el "Alfabeto Universal" creado en el siglo XVII por Francis Lodwick, creador del Common Writing. Mientras el Common Writing era una propuesta para representar las ideas con exactitud, el Alfabeto Universal, propuesto algunos años después (1686), pretendía ser una transcripción perfecta de la fonética de todas las lenguas naturales”.

Muchos lectores, han aprendido a leer y hablar Quenya, como parte del proceso de la lectura y también para entender muchas cosas (mapas, lugares y versos). El Quenya ha sido estudiado por muchos lingüistas, siendo considerado uno de los más completos y perfectos, y muchos seguidores de Tolkien han ido un paso más allá de tratar de hablar y aprender, como David Salo, que ayudo en el rodaje de la película para crear todo el material lingúistico en elfo, teniendo que inventar cientos de palabras con algunos manuales y diccionarios del Quenya.

Algo que se preguntan frecuentemente los lingüistas es el interés que ha surgido por aprender lenguas como el Quenya cuando existen 357 lenguas con menos de 50 hablantes, generalmente ancianos, 46 de las cuales están reducidas a un último hablante nativo. Una de las preguntas principales es ¿Cuál ha sido el agente que haya despertado tanto interés en hablar Quenya y no en otras lenguas?.

Cómo se escucha el elfo.

Aquí hay un link que dan un curso de Quenya online.

http://lambenor.free.fr/ardalambion/curso.html

Página de un fan

http://walthamcottage.com/josiah.htm

Explicación de los orígnes del Quenya

http://www.elfenomeno.com/info/ver/9226/titulo/Quenya

Escritura jeroglífica Maya

De acuerdo a lo que vimos en clase, una escritura se  se podía definir como: comunicar ideas relativamente específicas por medio de marcas permanentes. Samsung las divide en dos sistemas: La semasiográfica y la glotográfica. La semasiográfica se refiere a comunicar visiblemente las ideas directamente; los pictogramas e ideogramas son ejemplos de ellas que representan una idea como los jeroglíficos y códices.  

“Mesomérica es la única parte del Nuevo Mundo donde en donde se desarrolló un sistema de escritura en embrión. Los Aztecas y otro grupos de México llegaron a hacer libros, pero la información que los contenían en su mayor parte estaba expresada en forma de escritura pictórica, los grifos también que parecen distribuidos aquí y allá en dichos libros o tallados en piedra, con algunas excepciones, igualmente de la misma naturaleza”.1.

Los días, por ejemplo son signos que se ilustran mediante dibujos de objetos mismos como serpientes  o una casa.          

La escritura rebus es aquella, por ejemplo para expresar la palabra “soldado”  se dibuja un Sol y enseguida  unos dados.  Se reproduce el sonido, no el significado. Los Aztecas tenían una escritura que por medio de los respectivos dibujos era más simple la interpretación de grifos de signos calendáricos y dibujos para personas, poblados, nombres de animales o cosas. Como habíamos visto en clase, la escritura logopictográfica es representada por imágenes y es un sistema utilizado en paredes de templos, tumbas, palacios y Sarcófagos; los Mayas estaban esculpidos y también raramente incisos  en las estelas de piedra, en los altares, marcadores y anillos en las canchas de pelota, en las escaleras, paneles, paredes de edificios, en dintel es de piedra o madera y en el interior de los techos de madera. Igualmente fueron modelados en estuco; grabados en los ornamentos personales, como los de Jade y de concha; y pintados en vasijas, sobre murales y en los libros. Estos jeroglíficos son más numerosos y complicados que lo de los Aztecas. 

Los glifos Mayas se usaron ampliamente. Por ejemplo, la cabeza del pez Xoc no era fácil de tallar entonces se podía confundir con otras cabezas de peces o animales. En la mitología Maya hay muchos animales que ningún zoologo reconoce, por eso, los Mayas, a veces sustituían la figura del pez por un ideograma, el símbolo del agua era la cuenta del jade, debido que tanto el agua como el jade se consideraban objetos  preciosos y de color verde, de este modo, jade= agua, ésta igual al pez Xoc y éste, a su vez, igual a “contar”; el sistema era muy complicado. Para recordar, un ideograma es la representación gráfica de una idea o emoción, es universal y abstracto. El glifo para semilla y su combinación con el glifo para tierra, ambos forman el signo milpa o campo sembrado es un muy buen ejemplo de ideograma.

La escritura jeroglífica fue perfeccionada para registrar el paso del tiempo, los nombres y las influencias de los Dioses que reinaban en cada uno de los periodos y de lograr la acumulación de conocimiento de los sacerdotes-astrónomos encargados de estos asuntos . Nosotros no consideramos útil este fin como lo consideraba el ingenio de los Mayas. La escritura jeroglífica se usó igualmente en el contenido de los Iibros. “Estos consistían en una sola hoja de papel que podía medir hasta 20.5 cm de altura y varios metros de largo, se doblaba como biombo y cada espacio entre los dobleces formaba una página de más de 15 cm de ancho, se usaban ambas caras de la hoja. Se escribía primero al frente y luego atrás. El contenido estaba dividido en capítulos y diverso número de páginas. El material era pape  de fibra extraída de una variedad de higo silvestre. Se martillaba éste como para hacer tela de corteza y, una vez reducida su consistencia a la de un textil, se le cubría con un aparejo delgado de sustancia caliza hasta darle una superficie apropiada para escribir.” 2. De esto sólo han sobrevivido tres códices: El Códice de Dresden (1200 d.C. Periodo Clásico) habla de la astronomía, gran ejemplo de artes manuales mayas. El Códice de Madrid  de arte crudo (Siglo XV) habla de adivinación y ceremonias  importantes . El Códice de París (época tardía), con una manufactura de no tan buena calidad, habla de ceremonias, profecías  y asuntos de adivinación.

 

 

Referencias

1. y 2. J.Erics. Thompson (1995) Grandeza y decadencia de los Mayas. Ed. Fondo de cultura económico de México. Pp. 226-239.  Visto el día 16-11-09.

Las dos imágenes de arriba: Izquierda: Códice de Dresden, Derecha: Signos de Días

El teléfono: una verdadera extensión del oído y la boca. POR: Gabriela Alvarado

Marshall Mcluhan decía que los medios eran una extensión de los sentidos y del cuerpo para el ser humano. La electricidad es la extensión del sistema nervioso, las máquinas de trabajo una extensión de los brazos y los automóviles una extensión para nuestras piernas. Esto al parecer es muy obvio ya que son extensiones físicas, un cuerpo de metal extiende las posibilidades de otro cuerpo (pero de carne y hueso), pero ¿qué pasa con tecnología como el telégrafo, el teléfono y más recientemente, el Internet? Estos, no son solo extensiones materiales, son también, extensiones sensoriales, y me atrevo a decir que del pensamiento.

Hablemos del teléfono. ¿Por qué?, porque es el primer medio que permite una comunicación directa entre dos personas a larga distancia.
Imaginemos la primera vez que, en 1876 Alexander Graham Bell logró hacer una llamada telefónica, aunque fue a corta distancia, el hecho de que una máquina le hablara con la voz de Watson y le dijera exactamente lo que su amigo estaba pensando, era como si la boca de su amigo estuviera echa de hule y se estirara hasta la oreja de Bell. Inventado en 1796, el teléfono fue en un principio un invento únicamente acústico y a diferencia del telégrafo, llegó para quedarse debido a su inmediatez. Este invento, es ya tan cotidiano en nuestra época que no nos detenemos a pensar en la verdadera importancia que sostiene. A continuación enlisto las 5 razones por las cuales el teléfono a sobrevivido y se ha convertido en uno de los inventos tecnológicos más necesitados por el ser humano.

1) Quiero chisme. Ahora. → Aceptémoslo, somos una bola de chismosos por naturaleza. Queremos estar en contacto con nuestros seres queridos, con personas que tienen información que nos interesa ó nos conviene, pero no solo eso, también queremos saberlo lo antes posible y de la boca de la fuente primaria. Retomo el punto de la inmediatez. El teléfono representa y representó un medio de comunicación más rápido que el tecleo de un telegrama o la edición de un diario.

2) ¡Qué buena voz tiene mi abuelita! → no es lo mismo un regaño por escrito que un regaño a todo pulmón, tampoco es lo mismo una carta de amor que una declaración amorosa con todo y bolero incluido. La voz, ha sido, desde que el hombre tiene uso de razón, el medio por el cual externamos nuestros pensamientos hacia los demás, es también una característica de cada uno de nosotros, como las huellas digitales. A lo que voy es, que la voz no solo sirve para darles sonido las palabras, es también un transmisor de emociones y sentimientos, y el teléfono se convirtió en una extensión de ésta.

3) El PODEROSO→ ¿Cuántas llamadas telefónicas no habrá echo Hitler? O, al día ¿cuántas llamadas realizará cada presidente para discutir o hacer acuerdos con otros mandatarios? ¿Cuántas órdenes de bombardeo no habrán viajado a través de la línea telefónica? Podemos pensar en infinidad de utilidades, tanto para salvar vidas como para terminarlas. También en el mundo comercial ha sido de gran ayuda, simplemente en el siglo XX se convirtió en parte central del trabajo en empresas, la bolsa de valores y en la casa.

4) De aquí a Japón, sólo necesito una línea→ Graham Bell tuvo la visión de una red telefónica global, y no estaba tan alejado de lo que sucedería en el futuro. Este aparatejo ha propiciado la globalización por el simple hecho de acortar las distancias entre países. Fue una de las primeras conexiones entre los mundos dentro del mundo.

5) Mi mejor amigo el teléfono→ Entretenimiento. Desde su concepción, el teléfono fue pensado como una tecnología para divertirse. Por ejemplo, Theodoro Puskas ideó un proyecto para utilizar el teléfono como medio de entretenimiento el cual era como una especie de radio telefónica que transmitía música, noticias, conciertos y conferencias. Esto, empezó en Hungría y después se expandió a todo el mundo debido a su gran éxito.

Afrontémoslo, el teléfono es, a diferencia de lo que se pensaba cuando apareció, una necesidad. Nuestro mundo está tan conectado por una red global telefónica como todo el sistema nervioso de nuestro cuerpo. Es un invento, que no ha caducado, sino que se renueva con el paso de los años y se ha convertido en un básico para la comunicación humana. Una verdadera extensión de dos de los sentidos más importantes de nuestro sistema.

Tipos de letra y marcas… ¿Qué relación tienen?

Por: Daniel Joon Ho Kim Kim

Para poder empezar acerca de la relación que existe o no entre los tipos de letras y marcas, tenemos que explicar que es un tipo de letra.

“Un tipo de letra es un conjunto de uno o más tipos de letras diseñadas con unidad de estilo, cada una compuesta por un conjunto coordinado de glifos. Un tipo de letra por lo general no sólo incluye un alfabeto de letras, cifras, signos de puntuación y marcas, sino que también puede incluir ideogramas y símbolos, o estar constituido enteramente de ellos, por ejemplo, matemáticos o símbolos cartográficos.” (http://es.wikipedia.org/wiki/Tipo_de_letra)

Una vez que sabemos que es un tipo de letra, seguiremos a ver que relación hay entre los tipos de letras y las marcas.

La película “Helvética” nos explica como el tipo de letra, del mismo nombre que la película, es usado en la mayoría de los carteles publicitarios, y como la invención de esta, revoluciono el mercado, e hizo que gracias a estos anuncios y el tipo de letra, las empresas generaran grandes ganancias.

Pero no todo esta involucrado con la helvética. Existen muchos otros casos de marcas famosas que usan un tipo de letra especifico para anunciar sus productos. Por ejemplo:

En la marca de la cerveza Corona, se usa el tipo de letra Old English

En el logo de Beatles, se usa el tipo de letra Bootle

Y en el logo de la revista Rolling Stone, se usa el tipo de letra Royal Acid Outline

Después de ver estos ejemplos, podemos ver, como cada marca o producto trata de utilizar un tipo de letra diferente para llamar la atención, o para hacerse notar del resto. O simplemente relacionan como se ve el tipo de letra, con el producto o marca que usan.

Podemos ver en el ejemplo de Corona, que el tipo de letra hace parecer que el producto es refinado, antiguo y de clase.

Con The Beatles, podemos ver que el tipo de letra nos hace pensar en algo que no es ni formal ni informal.

Y con el ejemplo de Rolling Stone, podemos ver que el tipo de letra que usan, nos hace pensar en las los años 60’s, con el surgimiento de bandas épicas y muy importantes como lo son The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who, Deep Purple, entre muchas otras.

Podemos entonces decir que es de vital importancia, la decisión de que tipo de letra se va a usar, para representar un producto, ya que en muchos de los casos, los nombres y marcas, van siempre ligados de cómo se ven dependiendo del tipo de letra en que se escriben.