miércoles, 22 de abril de 2009
La televisión: medio de influencia
En el siguiente ensayo quiero tratar el tema de la televisión como medio de manipulación, realizando un estudio sobre la influencia que tiene sobre nosotros y hasta qué punto puede determinar la manera en que nos comportamos los seres humanos, tomando en cuenta lo que dicen algunos teóricos al respecto.
¿Cuál es el poder real que tiene la televisión en la vida de las personas? De acuerdo con Lorenzo Vilches, cuando la televisión se inventó no se había establecido de manera clara su propósito, no se sabía bien para que podía servir, sus fabricantes no habían estipulado su función, ni la sociedad había impuesto las normas de su regulación. En resumen la televisión nace como un aparato que no responde a una necesidad concreta, su desarrollo tecnológico se debe a un proceso de investigación científica y técnica, pero sus efectos o repercusiones sociales se pueden decir que son accidentales, ya que en el momento en que el hombre se da cuenta de su poder como medio, su significación ha sido determinada por su uso. En sus inicios fue un medio poco explotado, pero conforme avanzó el tiempo, el ámbito político vio la oportunidad de aprovecharlo y tomar el control de éste, asimismo la televisión va a ir expandiéndose hasta convertirse en un medio masivo, incrementando su gran función publicitaria y económica, logrando hacer cada vez más dirigida y organizada la oferta de emisiones con el propósito de satisfacer las demandas de los anunciantes.
A partir de esto la televisión adquiere dimensiones políticas y económicas bastante significativas, ya que al mismo tiempo estas dimensiones se enlazarán con los valores sociales y culturales, provocando que la cada vez mayor manipulación por parte de la oferta de programas produjera grandes consecuencias en la distribución del propio tiempo libre de la sociedad y haciendo que la televisión pasara a ser rápidamente un instrumento de recepción colectiva, preferencialmente familiar. La televisión se transforma en una institución de comunicación, que a través de la ficción intervendrá en el ámbito de la moral como una entidad reguladora de los contenidos y los mensajes relacionados con la religión, el sexo, la educación, y las costumbres.
Cuando la crítica y la opinión pública comenzaron a hablar sobre la televisión como medio de transmisión de contenidos y de influencia social, lo hicieron siguiendo el modelo de estudios sobre el comportamiento de la audiencia en la radio y de los problemas culturales y artísticos que vienen del cine. Sin embargo la televisión es el medio más dinámico de todos, ya que implica que el espectador utilice más de un sentido a la vez y, a diferencia del cine, brinda una experiencia mucho más personal y privada, con más versatilidad de tiempo y de programación, además de que la televisión llega a nuestros hogares y no tenemos que salir como cuando vamos a una sala de cine a ver una película. Se pensaba idealmente que la televisión como una “ventana” que mostrara el mundo al televidente.
Las investigaciones de los efectos de la televisión sobre el aprendizaje y el comportamiento dominan todos los estudios que se habían realizado hasta que en los años 70 surgen nuevas alternativas y enfoques de estudio, como es el caso de la teoría del desarrollo cognitivo de Piaget. La teoría cognitiva basa sus estudios principalmente en la publicidad televisiva y los niños, ya que se comprobó que los espectadores infantiles integran una gran parte de la composición de la teleaudiencia y también por las mismas características que tienen, que en los primeros años de vida, el ser humano es mucho más perceptible y sensible a toda la información que recibe y todo lo que ocurre en su ambiente. En estos términos se puede decir que para los analistas de televisión, el niño es visto como un agente activo que por medio de una maduración e interacción con su entorno, desarrolla con mayor eficiencia las habilidades cognitivas, a lo que conduce que los estudios busquen investigar lo que los niños pueden aprender de los programas televisivos y aclarar cuestiones como: qué miran los niños cuando ven la televisión, qué información visual y sonora recogen en su memoria, cómo clasifican y ordenan esta información y cómo utilizan esta información en su conducta posterior.
Piaget nos dice que el “aprendizaje” que obtenga un niño al ver televisión, la manera en que lo asimilé va a depender de la experiencia y las habilidades que ha aprendido en su entorno real, así como de la madurez que éste tenga. La influencia de los códigos visuales en los procesos y habilidades mentales de los niños evolucionan con los años y con el crecimiento, cambian los niveles de atención, comprensión y comportamiento, y se vuelven capaces de entender mejor el lenguaje del medio, así como las convenciones como los contenidos televisivos. Salomon (otro investigador) nos dice que este cambio es complejo y presupone desde la actividad sensor-motórica de los estímulos verbales y visuales hasta las habilidades perceptivas y cognitivas.
La televisión es el producto de un conjunto de personas regidas por unos marcos institucionales sometidos a la industria cultural y esto significa que todos los programas y publicidad que se ve es determinado por la cultura, valores y costumbres de una sociedad específica y al mismo tiempo de las tendencias impuestas por ésta misma. La televisión que vemos hoy en día se encuentra cargada de géneros y estereotipos, aludiendo a los deseos que tenemos las personas y precisamente este es el objetivo de la publicidad televisiva que más que vender productos, vende ilusiones, ocasionando que el telespectador viva alienado y condicionado por la realidad ficticia que se le muestra.
Existen muchos estudios y teorías acerca de la influencia que tiene la televisión sobre las personas, yo he pretendido dar un marco teórico y hablar de algunos puntos que me han parecido interesantes y pertinentes sobre este tema.
Cuando somos niños podemos ser muy moldeables, pero creo que las bases más importantes y fuertes relacionadas con la educación y la manera en que se vaya comportando un niño, son: primero la familia y después las demás instituciones, como la escuela y los otros espacios en los que se pueda relacionar y es estos factores los que determinaran hasta que punto un niño sería influenciado por lo que vea en la televisión. Es una realidad que el poder de influencia que la televisión ejerce sobre nosotros es ineludible, ya que forma parte de nuestra vida cotidiana y de nuestra cultura, pues los contenidos televisivos de alguna u otra manera regula lo que hacemos e impone modelos de conducta que nosotros recibimos y aceptamos socialmente, desde la manera en que hablamos hasta como nos vestimos, los lugares en que nos reunimos y las marcas de diversos productos que compramos.
Bibliografía
1. VILCHES Lorenzo (1993) La televisión Los efectos del bien y del mal. Paidós, Barcelona, España, 206p.
2. SABORIT José (1988) La imagen publicitaria en televisión. Cátedra, Madrid, España, 187p.
3. BARAYBAR FERNÁNDEZ, Antonio (2006) Marketing en televisión. Fragua, Madrid, España, 203p.
Links
http://www.samaelgnosis.net/revista/ser05/capitulo_06.htm
http://www.youtube.com/watch?v=oJB7n48f-Ao
martes, 21 de abril de 2009
La imprenta: especulaciones sobre su impacto
La reforma protestante tuvo lugar en el siglo XVI, inundando gran parte de la Europa occidental con nuevas ideas de cómo debía ser la iglesia, de cómo esta tenia que relacionarse con sus fieles, debía suprimir ciertos privilegios exagerados, y debía ser una iglesia que se basara más en los preceptos de Cristo que en su estructura de poder. Estas reformas propuestas principalmente por Juan Calvino y Martín Lutero tenia como propósito redirigir el camino de la Iglesia Católica, que se había perdido y corrompido.
Bien es sabida la intención de Lutero de acercar la fe a los fieles, pues el decía que el camino a la salvación era la esta y no el castigo y la penitencia como sostenía la teología católica. Una forma de acercar la fe a los fieles era hablarles en un idioma que ellos entendieran, es decir la misa debía ser predicada en el idioma de la gente donde se oficiaba la misa y no en latín como era la costumbre. Así Lutero se apresuro a traducir la biblia al alemán, junto con toda una reinterpretación del sistema sacramental, en su claro rechazo a la compra de indulgencias.
Toda esta reforma no habría sido posible sin la previa invención de la imprenta (Gutemberg s. XV), y no es por el simple hecho de que el primer libro impreso haya sido la biblia, sino que además de posibilitar la impresión masiva de dicho libro, sentó las bases para lo que seria toda una revolución tecnológica que cambiaria para siempre el paradigma cultural de la Europa occidental y traería como consecuencia una clase con el conocimiento necesario para cuestionar al poder dominante en ese momento. Esto quiere decir que a través de la imprenta no solo se imprimió la Biblia en diversos idiomas, para hacerla un libro al alcance y entendimiento de más personas, sino que se sentaron las bases para cambiar la estructura de pensamiento que regia en la Europa del siglo XV y XVI.
Tal vez sea demasiado aventurero especular con el hecho de que la imprenta influyo directamente en el desarrollo hacia el capitalismo y la modernidad, pero lo que no cabe duda es que sentó las bases de una revolución tecnológica que provocaría muchos cambios significativos en el paradigma de la época; dichos cambios reconfiguraron a la Europa occidental. Nacieron diversos conceptos, propios de la modernidad, la concepción del hombre como individuo pensante e independiente de dios, y el concepto de estado nacional, rompiendo con los antiguos regimenes medievales, claro aun sin fragmentar la estructura de poder en la que el rey era la cabeza del estado por gracia divina. Sin embargo es en este periodo cuando se empiezan a construir los cimientos de la modernidad, es aquí cuando al ciencia se vuelve posible, el cuestionamiento se hace realidad y una nueva clase prepara el camino a su ascenso al poder; La burguesía.
En suma una especulación cautelosa arroja como resultado la importancia sociocultural de la invención de la imprenta, más allá de su importancia y trascendencia para la reforma protestante de Lutero, es un indicador de comos e relacionan las ideas y los adelantos tecnológicos, es decir que las ideas pueden ser las semillas, pero necesitan de algún impulso extra para germinar, en este caso fue la imprenta, que fomento el conocimiento y lo puso a un alcance mayor, lejos de los monasterios y castillos y mas cerca de lo que serian las futuras universidades y de la gente que en un futuro, no muy lejano, tendría en control de los medios de producción, condición propuesta por Marx para ser la clase dominante. Tal vez en el fondo concuerde superficialmente con Max Weber y su ensayo “La ética protestante y el espíritu de capitalismo”, sin embargo hay una aclaración pertinente, a diferencia de Weber no fue la ideología la que promovió los cambios sociales Per se, pero tampoco lo fue la estructura de los medios de producción y el cambio en la relaciones de poder, fue una síntesis que se deriva de la relación entre tecnología e ideología. En otras palabras la imprenta fue una de las condiciones que promovió ese cambio, en palabras más coloquiales, fue la gota que derramo el vaso.
Rodrigo Quezada Casar.
Fuentes
-Druker, Pete F, Más allá de la revolución de la información, Harvard Business Review, 2006.
- Max Weber, La ética protestante y el espíritu del capitalismo, http://books.google.com.mx/books?hl=es&lr=&id=gJNS8_3zyTQC&oi=fnd&pg=PA7&dq=reforma+protestante&ots=N0wRebsSQh&sig=zCZwSmzo9QxgjAdtdkDBxoow-uU (21/04/09).
- http://es.wikipedia.org/wiki/Imprenta (21/04/09).
- http://es.wikipedia.org/wiki/Reforma_Protestante (21/04/09).
lunes, 20 de abril de 2009
Cuentos del medievo "Struwelpeter"
Slasher film
El “Slasher film” es un subgénero de las películas de terror que fue muy popular en la década de los 70s y que hasta el día de hoy sus personajes principales (los asesinos) son parte de la cultura popular americana y en consecuencia reconocibles para muchos otros países. Ejemplos de esto puede ser “Jason” y su saga de “viernes 13” o “Michael Myers” en las películas de “Halloween” o “Fredy Krueger” en “A Nightmare on Elm Street”. Un slasher film tiene cierta estructura y reglas que hacen de este tipo de películas todo un género de culto. Básicamente se trata de un grupo de jóvenes que se reúnen en algún lugar alejado de la civilización o aislados de la sociedad en general. Ya reunidos, rompen todas las reglas morales de su sociedad: se drogan, tienen sexo etc. Dentro del grupo de jóvenes hay un personaje (por lo general una mujer) que no esta de acuerdo con esa forma de vida y le es fiel a sus principios. Estos jóvenes han penetrado el territorio de un “ser” (puede ser un monstruo o asesino) el cual los observa para después matarlos uno a uno. Este asesino tiene por lo general poderes sobrenaturales y mata a sus víctimas con un objeto cortante como un cuchillo, una sierra, flechas etc. Nunca usará armas de fuego. El origen del asesino suele ser explicado; por lo general se entiende que el asesino es un producto de la sociedad corrompida en la que se vive. Al final de la película solo sobrevive “la última mujer” la cual, a diferencia de los demás personajes, no rompió con las reglas morales de la sociedad. Después de los 70s este género perdió fuerza y se convirtió en obsoleto. No fue hasta la llegada de la saga de “Scream” (1996) que el género revivió y se produjeron varias secuelas además de otras películas que intentaron tener el mismo éxito. Después de un tiempo el género volvió a decaer. Esta devaluación tan rápida se debe a la sobreexplotación del género al crear varias secuelas de la misma película desgastando así tanto la historia como al personaje e incluso ridiculizándolo; se crean incluso parodias que demeritan por completo al género (Ej. “Scary movie”). Si se estudia a fondo este género y lo que directores como Wes Craven, John Carpenter, Tobe Hooper y Dario Argento han logrado causar en su audiencia resulta ser bastante interesante todo lo que este género implica. Por esta razón examinare los orígenes del género. La primera referencia son las películas americanas de los 70s que ya he mencionado y que popularizaron este género. Se dice que el padre de estas películas americanas y del género es el director Alfred Hitchcock con su película “Psicosis” (1960). Película en la cual existe esta figura del asesino demente que asesina a su víctima, una mujer que a quebrantado la ley y se encuentra en un lugar aislado, con un cuchillo. El origen del personaje fue un asesino en serial que existió en Estado Unidos pero el origen cinematográfico va más allá, Hitchcock no es el verdadero padre del género como algunos piensan. Antes de él, un director italiano llamado Dario Argento sentó las verdaderas bases para el slasher film. Además él ha hecho del género todo un logro estético que nada tiene que ver con algún objetivo comercial como las películas americanas. Con su primera película “The Bird with the Crystal Plumage” logro reconocimiento internacional y mostró un tipo de cine que nadie se atrevía a hacer en esa época. Sus filmes eran descritos como “horriblemente bellos” ya que se caracterizaban por contener violencia explicita y escenas muy sangrientas. El trabajo de este director tiene asimismo referencias y orígenes esta vez, fuera del cine; en la literatura. La referencia directa son las novelas “Giallo”(Amarillo) italianas; estas novelas son el equivalente de la novela negra francesa. En ellas se narra la búsqueda y captura de un asesino dedicado a matar a mujeres principalmente. En este caso el asesino también usa obejetos punzo cortantes para matar a sus victimas o más tradicionalmente las ahorca con sus propias manos, las cuales tienen guantes negros de cuero. Los asesinatos suelen ser brutales y también son causados por un asesino demente o producto de la sociedad en donde vive. Pero estas novelas siguen sin se el origen del género. Buscando cada vez más atrás resolví que el verdadero origen se encuentra en la literatura infantil del medievo; me refiero a los cuentos originales de por ejemplo la caperusita o cenicienta. Dentro de estos cuentos me encontré con un cuento alemán que se llama “Struwelpeter” este es en realidad un libro que cuenta con varios relatos cortos de niños que desobedecen las reglas establecidas por la sociedad y a consecuencia de esto mueren asesinados, quemados o mutilados. He aquí la estructura básica del Slasher film; al romper con las reglar morales de una sociedad existe un castigo. Es dentro de esta literatura que a nuestros ojos es brutalmente violenta que nace el género “Slasher” el cual ha ido evolucionando de acuerdo a la sociedad en la que habitamos; en el futuro tal vez existan nuevas reglas que romper y por las cuales ser castigado por una sociedad conservadora.
Daniel Martínez Rosaslanda
El texto
El texto
El texto según la definición de un diccionario es: “Lo escrito por un autor”; “Pasaje citado en una obra literaria”; “Sentencia de la biblia” o “Toda pagina impresa en un libro”. Un texto es mucho más que eso, es un conjunto de signos, el cual mediante múltiples relaciones se encuentra en constate cambio y forman sistemas de significación.
Existen varios tipos de textos: El oral: el cual permite trasmitir conocimiento por medio del habla; El escrito el cual se puede decir es un análisis de la oralidad que perdura y da a conocer conocimiento a otras personas y la acción la cual da a entender de forma inconsciente pensamientos. Este es un instrumento del ser humano el cual trasmite conocimientos, emociones y muchas veces es objeto de diversas interpretaciones.
Todo texto se sitúa en un cierto contexto y gracias a esto este, adquiere sentido. En la historia de la humanidad el texto del ser humano se ido modificando de acuerdo a los época en la que este vive y las experiencias que esta persona haya vivido
Desde un enfoque psicoanalítico un texto no dice la verdad universal, si no la verdad de su autor, pues lo que este dice da cuenta de la subjetividad de cada persona, lo que varia de un ser humano a otro.
En conclusión un texto es todo discurso humano, manifestado en diversas formas con muchos significados, los cuales llegan a tomar sentido al ser interpretados y puestos en un cierto contexto.
Bibliografía
Lozano, J..(2004) Análisis del discurso, Madrid, Ediciones Cátedra, 7 edición
Beauchot M (1999) Hermenéutica, Psicoanalisis y Literatura, México, UNAM
http://es.wikipedia.org/wiki/Texto
http://lengua.laguia2000.com/category/tipos-de-texto
¿Obra literaria o no?
Por Anilú López Reyna
Un hecho literario abarca lo que se entiende por “obra”, pero también lo que acontece en un entorno a la obra (contexto, público); lo que precede (antecedentes, autor); lo que la sigue (recepción, sus influencias).
Sincretismo de las artes y arte verbal
Parece probable que ningún arte haya podido realmente acceder a la existencia antes de la adquisición del lenguaje articulado. El arte verbal tiene como materia prima la palabra y requiere un desarrollo compreso de la lengua en sus funciones expresivas y de comunicación. En sus inicios, estuvo ligado a la danza, música, en ritos teatralizados primitivos.
A.N. Vesselovsky, fundador de la teoría del sincretismo, inicial de las artes dice:
- etimológicamente canción, teatro, danza, encantamiento, adivinación y acto ritual son muy cercanos.
- La poesía nace cuando se le agrega la palabra al acto ritual.
- El gesto, la voz y el sonido de los instrumentos musicales preceden a la aparición de la palabra y la acompañan.
Ritmo, mito y literatura
- La palabra sagrada y mágica es también mitológica. Porque los encantamientos y los cantos son inseparables de la imagen de los ancestros, espíritus y dioses. Los encantamientos primitivos comprenden fragmentos de narraciones mitológicas. El rito y mito son inseparables (se generan recíprocamente).
- Arte verbal primitivo, vinculado al rito mágico.
- Poesía, depende del saber mítico y sagrado.
- Si se liga el mito con el arte verbal primitivo, se corre el riesgo de reducir el carácter metafórico de la literatura y convertirlo sólo en mentalidad mitológica.
Claude Lévi- Strauss dice que en la época arcaica, el mito fue fuente original del arte verbal.
- La literatura siguió utilizando motivos mitológicos y tomando mitos de varias religiones.
- Los mitos de estas religiones han conservados los arquetipos y han transmitido a la literatura un gran número de motivos.
Ni siquiera el arte llamado realista o natural puede evitar por completo la presencia subterránea del mito.
- La literatura ha sido ante todo, un arte oral. Aún después de la invención de la escritura y del surgimiento de la literatura escrita, la oralidad siguió siendo una influencia y uno de los principales elementos de la creación folklórica.
- La literatura escrita tiene su origen en el folklore.
- Casi toda literatura épico- heroica procede de canciones y de leyendas orales.
- La corriente folklórica coexiste siempre con la literatura escrita y sufre la presión de esta, así como la de las grandes religiones.
- Varios géneros de la literatura antigua siguieron la tradición folklórica de los encantamientos, la poesía ritual, los mitos y la leyenda histórica.
- El saber folklórico se transforma primero en literatura didáctica y ya después surgen las bellas letras.
El hecho de que aún con la imprenta las obras literarias no estén por escrito, no significa que dejen de ser consideradas obras, algunos ejemplo los mitos mayas y los mitos de los aborígenes autralianos.
Vínculos:
http://www.youtube.com/watch?v=YVAe0H_QP0E
http://mitologiaaustraliana.idoneos.com/index.php/307488#La_serpiente_del_Arco_Iris
Bibliografía:
- Meletinsky, Eleazar. Teoría Literaria: Sociedades Culturas y Hecho Literario. International Comparative Literature Association. Siglo XXI, 1993.
- Scheffler, Lilian. a literatura oral tradicional de los indígenas de México: antología. México: Premia editor de libros S.A., 1983.
- Foro Interdisciplinar de Oralidad. La tradición hoy en día: Tradición y Culturas Populares y Urbanas. México: UIA, Departamento de Letras, 2001.
- Lienhard Martín. La voz y su huella: escritura y conflicto étnico- social en América Latina. La Habana: Casa de las Américas. 1990.
Martin Lutero y la Reforma Protestante
Lutero se dedicó con gran pasión a los estudios bíblicos y su enseñanza, lo que otros clérigos no podían hacer porque tenían pocas oportunidades hacia la educación.
El estado absoulista tenía cada vez más influencia sobre la iglesia. Pero, el humansimo y el renacimiento opacaron su poder ya que el hombre era el centro del mundo y exigía una explicación lógica sin que todo se respondiera con la fé.
Los hombres renacentistas eran diferentes a los reformistas, ya que los primeros creían en si mismos y que ellos eran capaces de superarse por su propia voluntad, mientras los otros no concebían la salvación humana ajena a la gracia de Dios.
En el año de 1510, Lutero visita Roma y llega muy decepcionado debido a la corrupción que se tenía respecto a la religión. En 1517 elaboró 95 tesis que colocó en la entrada del castillo Wittenberg, se cuestiono sobre la autoridad del papa y puso como suprema autoridad a la biblia.
Decía que el hombre era un débil pecador y se salvaría únicamente por la fé y no por los actos.
Lutero encontró, leyendo la carta a los Romanos, una respuesta la búsqueda de su pregunta sobre si Dios era realmente un Dios Justiciero.
En Romanos 1.16 Pablo dice que en el evangelio (en el mensaje de novedad que significa Jesucristo) la justicia de Dios se revela “por la fe”. He aquí la clave: la fe es el medio para relacionarse con Dios, y no las obras. Redujó tres sacramentos: bautismo, comunión y penitencia y rechazó la creencia del vino y el pan.
En el año de 1521, Lutero fue excomulgado ya que no aceptó cambiar de opinion ni retractarse y ningún punto. La prédica Luterana se extendió por casi todo Alemania consolidándose en Silesia, Brunswick, Brandenburgo y Schleswig-Holstein. Esta difusión contribuyó a la invención de la imprenta. Para la Reforma Protestante, todos los creyentes tienen que poder leer e interpretar la Biblia.
La Biblia no debe estar escrita solo en latín (Vulgata), sino en los idiomas que habla y lee la gente común. Por eso, en este tiempo se traduce la Biblia al alemán (Lutero mismo hace la traducción) y también en el siglo XVI Casiodoro de Reina hace la llamada “Biblia del oso”, primera Biblia en castellano. La aparición de la imprenta será determinante para el movimiento de reforma: la Biblia estará disponible para el pueblo, a un precio que pueda pagar, y en un idioma que pueda leer.
Es evidente, que este personaje estaba en contra de las injusticias de la iglesia y creía que todos todos debían tener acceso a la biblia y no solamente los católicos, ya que la biblia es el verdadero camino y en el momento en que esta se empezó a imprimir la gente pudo acceder a un nuevo mundo, ya que ahí se encuentra la gracia de Dios. Yo creo que dentro de todos sus escritos, lo que más nos deja reflexionando es que la gracia, el amor y el perdón son el camino de la paz. Además de todo esto, gracias a las copias de sus tesisla imprenta tuvo un papel importante, facilitando una distribución sencilla y amplia de cualquier documento.
Lutero nunca quiso hacer otra iglesia, ni ser "diferente" y separarse de la iglesia en la que estaba, simplemente quiso hacer reflexionar a su iglesia contemporánea sobre la responsabilidad que tenía dentro de la sociedad, tratando de reformarla pero esto nunca pasó ya que como se menciona anteriormente, fue excomulgado y lo único que logró fue la división entre reformados y tradicionalistas.
GEORGE HUNSTON WILLIAMS, La reforma radical, México, Fondo de Cultura Económica, 1983.
GILMONT, JEAN FRANCOIS (1998), “Reformas protestantes y lectura”, en Guglielmo Cavallo y Roger Chartie. Historia de la lectura en el mundo occidental, Madrid.
http://www.cielosnuevos.com/reforma.html
http://www.es.catholic.net/ecumenismoydialogointerreligioso/388/2606/articulo.php?id=28701
http://www.youtube.com/watch?v=L28I6dkbgIQ
el libro
"El libro se contiene en sí mismo" es una frase que se dijo en la clase y me dejó pensando sobre la finitud que se contiene en una historia, la cual se crea con palabras escritas. Hoy en día es cada vez menor el número de lectores, lo que pone en crisis el futuro de la industria de los libros tal y como la conocemos en la actualidad. En unas encuestas publicadas en el 2007, se mostró que al 99.9 por ciento de los mexicanos no les gusta leer.
Libertad de Expresión vs. Censura
La libertad de expresión, creo yo, está sobrevalorada o mejor dicho mal utilizada. Actualmente, periodistas, medios de comunicación e importantes figuras públicas se escudan en el derecho a la libre expresión para decir cuanto se les dé la gana; lo utilizan para remediar su irresponsabilidad y falta de profesionalismo. Sin embargo esto no quiere decir que yo apoye la censura, me parece errónea la idea de que libertad de expresión y censura sean contrarias. A pesar de ser penoso cómo algunos se aprovechan de la libertad de expresión, me parece grave que un gobierno practique la censura.
Aunque no estemos de acuerdo con las posturas políticas del señor Gutierrez Vivó, pienso que es un caso que vale la pena conocer, ya que el entonces presidente Fox nos demostró que la época del presidencialismo no había terminado.
José Gutierrez Vivó desde hace treinta años estaba a cargo del noticiario mañanero Monitor, éste es reconocido como pionero en los debates políticos y el creador del concepto de la Red Vial. A lo largo de su carrera, logró convertirse en un periodista reconocido y con gran influencia en la opinión pública.
El pleito comenzó en el 2003, cuando el periodista entrevistó al entonces jefe de gobierno del DF, López Obrador y éste anunció su candidatura para presidente. Gutierrez Vivó siempre se caracterizó por tener una postura izquierdista, pero en realidad no se sabe cuál fue el verdadero detonador del “boicot económico” que se dice realizó el presidente Fox en contra del periodista.
Según el periodista, Vicente Fox y su esposa Marta hicieron todo lo posible para sacarlo del aire. Se dice que el entonces mandatario exhortó a los empresarios a no comprar publicidad en el espacio de Monitor. Gutierrez Vivó declaró indignado que recibió amenazas por parte del gobierno diciendo que monitor estaba “castigado” y que se tenía que “portar bien”.
Los setenta años del PRI se caracterizaron por ser un régimen represor, autoritario, presidencialista y antidemocrático. En el año 2000 Fox prometió una administración diferente, y aunque reconozco que muchas cosas no se pueden cambiar de la noche a la mañana, prácticas como la censura forzosa a un periodista me parece inadmisible; sobretodo siendo Fox el representante de la alternancia en nuestro país. Finalmente, en 2006, Monitor salió del aire por falta de dinero para pagar el espacio a su emisora Radio Centro. Más adelante el periodista presentó varias demandas, incluso algunas por acoso de agentes federales, pero claro, todas las perdió.
Pienso que es necesario que el gobierno busque recibir apoyo de los periodistas, pero esto lo logrará a medida que haga bien las cosas. El apoyo de los medios no se obtendrá por medio de la opresión, aun cuando Fox logró sacar a Vivó del aire, nos dejó a todos un mal sabor de boca. Las prácticas oscuras y represoras por parte del gobierno deben terminar si queremos crecer como país. Sin embargo, esto no implica que tanto gobierno como sociedad no debamos exigir a los medios un periodismo de calidad.
Fuentes
- “El periodista Gutiérrez Vivó pide amparo ante acoso de agentes de la AFI” Méndez Ortiz, Alfredo, Periódico La Jornada. 9 de enero 2007 Disponible en http://www.periodistasenlinea.org/modules.php?op=modload&name=News&file=article&sid=2350
- “Adjudica Gutierrez Vivó salida de Monitor al Gobierno” AMEDI 30 de julio 2007 Disponible en http://www.amedi.org.mx/spip.php?article466
- “El equipo de Calderón lanza amenazas contra comunicadores: Gutierrez Vivó” Poy, Laura. Periódico La Jornada 7 de diciembre 2006 Disponible en http://www.jornada.unam.mx/2006/12/07/index.php?section=politica&article=019n1pol
- “Libertad de expresión y censura” Arce Islas, Rene. Periódico La Crónica 9 de enero 2009 Disponible en: http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=341443
Sitios de interés
- “Últimos diez minutos de Monitor con Gutierrez Vivó” http://www.youtube.com/watch?v=39W_8QNLFuM
- “Gutierrez Vivó en Aristegui”
http://www.youtube.com/watch?v=H9y0uRggVBE
Manuscritos y Caligrafía de Beatriz Sánchez
A mi en particular, lo que más me llamó la atención de todo lo que vimos en clase fueron los manuscritos y la caligrafía y todo el proceso por el cual tenían que pasar para ser acabados. Los manuscritos son escritos a mano que se producían en la Edad Meda. Cada libro esta hecho a mano por lo que nunca se tendrán dos libros iguales. Hasta el siglo XII fueron escritos por monjes en monasterios pero a partir de éste siglo aparecen las universidades y los manuscritos se convierten en mercancía; algo que se puede vender y comprar.
Son utilizados por la iglesia, por lo que los libros eran de oración, de himnos (para cantar en la misa), La Biblia, etc. Las mujeres no tenían el derecho de leer a menos que fueran himnos u oraciones.
Existían los llamados libros Clásicos, que eran escritos por autores griegos que se llegaban a leer por cuestión de la retórica. Uno de los más famosos era “Los cuentos de Canterbury” del siglo XIV. El más leído de todos en la Edad Media era el de “Las Horas” (libro de oraciones) y era permitido que lo leyeran las mujeres
Pero lo interesante de todo esto era el proceso de hacer los manuscritos, ya que de ninguna manera era fácil ni barato y se requería de mucha gente y animales. El curtidor, quien hace todo el primer proceso hace las hojas que estaban hechas de pergamino (hechas de piel de oveja o de vaca). Luego se metía a una solución ácida para quitarle el vello y se ponía en un marco de madera con restiradores ajustables para que se secara. Con un cuchillo se le raspaba para dejarla lisa y sin vello. Se le aplicaba una especie de yeso para absorber la grasa y se pulía con una especie de piedra porosa.
La parte de enfrente de la hoja se llama “recto” y la parte de atrás “verso” y se utilizaban las dos, por lo que debían de ser tratados los dos lados.
El boticario es el que tiene los materiales para elaborar las tintas. Los pigmentos están elaborados de base de plantas, insectos y animales. La clara de huevo fijaba la pintura.
Existía un tercer oficio en todo este proceso que era el de copista, quien tenía la tarea de copiar. Debía de hacerlo con exactitud. El original era conocido como “ejemplar”.
El artista iluminaba el manuscrito y sólo se consideraba completamente iluminado cuando tenía hoja de oro (que era lo primero que se aplicaba al dibujo).
Después de todo esto se le pasaba al vendedor de libros, quien los cosía y les ponía un soporte de madera y se cubría ya sea con piel (que era lo más común), marfil o joyas.
Algo también muy interesante es que los escribas utilizaban los “STILUS” que se utilizaban para hacer una línea en el pergamino. Se le hacían hoyitos al principio y al final para que quedaran alineadas las oraciones y se viera bien. Los encabezados se hacían con tinta roja.
La caligrafía es un tema relacionado a los manuscritos ya que es la letra que se utilizaba para hacer dichos manuscritos. Había tres formas. La primera, “Minúscula Carolingia”; la primera letra se escribe en minúsculas, es muy fácil de leer, es redondita y de aquí se fueron formando las otras dos. La segunda es la “Gótica”, que viene de la Época Medieval, termina en puntos rectos, está más apretada que las otras dos (esto abarataba las cosas porque se utilizaba menos espacio). La tercera era la “Bastarda”, una mezca de formal e informal, un poco inclinada, cursiva y más fluida.
Creo que todo esto revoluciona a la sociedad de una manera impresionante. La lectura y la escritura se universalizan. La gente se vuelve más culta, empieza a saber más, a enterarse de más cosas. Los conocimientos se empiezan a plasmar en papel y así pueden durar miles de años y entender cómo era este proceso y todo lo que se requería y la cantidad de gente que se necesitaba te hace apreciar todo el proceso. En ese momento los libros eran algo muy preciado y aún hoy en día pueden valer miles de dólares; en especial por la forma en la que están tapizadas con marfil y joyas. Algunas personas tenían los libros nada más para enseñar su posición social, ya que no todos los leían.
Todo esto revoluciona muchísimas cosas porque se crea toda una nueva industria que no se queda simplemente en los libros sino en todo los materiales que se necesitan para éstos, como por ejemplo estantes, bibliotecas, pastas, piel de animales, etc.
Buscando videos relacionados con este tema encontré dos excelentes videos que hablan de los manuscritos y de su proceso; el primero es el siguiente:
http://www.youtube.com/watch?v=z9Hy - “La transmisión a través del tiempo” que tiene que ver con los manuscritos y sus comienzos, desde las primeros jeroglíficos tallados en piedra hasta el uso del pergamino.
éste es el siguiente:
http://www.youtube.com/watch?v=sQYuQSZuTtc - “A calligraphy clip in gothic style”, éste video es mucho más lento que el primero pero me pareció interesante porque puedes ver como se hacían las letras góticas porque es diferente saber la teoría de cómo hacerlas y otra muy diferente ver el proceso de la palabra escrita (aunque claramente es moderna, empezando por las hojas que utiliza el pintor/escritor del video) pero demuestra claramente como el tipo de letra es puntiagudo y “parecido” al minúsula carolingia.
Bibliografía:
http://www.youtube.com/watch?v=sQYuQSZuTtc
http://www.youtube.com/watch?v=z9Hy -
www.sepiensa.org.mx/contenidos/historia_mundo/antigua/cultural/codices/rollos_2. htm
Beatriz Sánchez A.
Fotografía: Una hipócrita/honestidad
Por: Jorge De Haro
Es impresionante pensar que hace aproximadamente 180 años la fotografía era puramente informativa y no se consideraba artística. Era en todo caso una fuente de ingresos, mas nunca se pensó en su poder artístico.
Se dice que hubieron dos fases para el desarrollo de la fotografía. En la primera fase, sin duda uno de los fotógrafos más importantes, fue Félix Tournachon Nadar. Él perteneciendo a la burguesía intelectual, podía dedicar su tiempo a estudios de su interés. Sin embargo también tenía presión familiar en cuantos a sus estudios. Esta persona tuvo la suerte que uno de sus amigos le aconsejó comprar un equipo de fotografía y esto, sin saberlo, le iba a cambiar la vida.
La fotografía fue de dominio público desde 1839, su expansión se fue dando con el transcurso de los años y cada vez cobraba más importancia. Como se dice en el libro, este era un privilegio para la burguesía, ya que era costoso.
El hombre comenzó a utilizar la foto solamente para retratarse. Antes de la llegada de la fotografía, la burguesía solía contratar pintores famosos para que les retratasen, sin embargo con la llegada de esta nueva tecnología, los pintores retratistas fueron desplazados rápidamente. A la fotografía se le veía como un documento social. Era mucho más real.
El campo de trabajo de la fotografía no crecía muy rápidamente. Los equipos eran costosos y no todos conocían el procedimiento. Sin embargo, el hecho de que el invento no estuviera patentado por una sola una persona y que era de uso público, pudo fomentar su estudio y práctica.
Los pintores que solían retratar a políticos y gente con mucho dinero o un estatus social alto, comenzaron a dejar la pintura y muchos de ellos cayeron en la fuerza de la fotografía, convirtiéndose así en fotógrafos.
Después, con la segunda fase, surgieron algunos cambios en el campo de trabajo de la foto. La popularidad de la fotografía comenzó a crecer y a convertirse en un buen negocio. Ahora los retratistas podían ganar dinero tan sólo con saber cómo usar el dispositivo. Ya no se necesitaba un talento artístico o un estudio como el de un pintor profesional. Esto causó el surgimiento de miles de fotógrafos. Para este entonces, la fotografía ya se había esparcido por todo el mundo y su prestigio era menos reconocido.
En esos tiempos la fotografía no era considerada algo artístico. De hecho, era odiada y tachada por muchos grupos. La iglesia, por ejemplo, la llamaba diabólica ya que creía que no se puede representar a Dios de ninguna manera.
Algunas décadas después de su invención, la fotografía era ya una gran industria. Comenzaron a existir más fotógrafos y con esto más técnicas. Para finales del siglo XIX la foto aficionada cobró popularidad y se establecieron tiendas fotográficas. La fotografía ya llegaba a más sectores sociales y era parte de la vida cotidiana mundial. Con este crecimiento, se le empiezan a dar más usos a la foto: desde un uso simplemente artístico hasta una informativo o persuasivo.
La introducción de la fotografía en medios como el periódico y revistas, lleva al público a leer menos y a concentrarse en las imágenes más que en el texto. Un problema surge de este suceso. Las fotografías empiezan a ser interpretadas de muchas diferentes maneras, llevando esto a editores y publicadores de muchos medios a utilizarlas a su antojo y conveniencia.
Con el nacimiento de la fotografía de prensa y el fotoperiodismo, este invento comienza a tener un peso social más fuerte que nunca. En Alemania, durante la primera y segunda Guerra Mundial, las imágenes tomadas son publicadas en todo el mundo así informando a varios países las situación en la que el mundo se encontraba. Sin embargo, tanto imágenes como textos son controlados y censurados por el poder político de cada país. La información recibida no era necesariamente 100% verídica.
Con el paso de los años y el desarrollo creciente de la foto, las imágenes forman parte y a la vez dan origen a lo que hoy conocemos como mass media. Imágenes bombardean al público (cada vez más) y la información escrita pierde la atención del mismo. Ahora ya no solo existe la fotografía documental. Con la evolución tanto tecnológica como artística, se fueron creando muchos estilos totalmente diferentes y novedosos para la sociedad de cada época. Hoy en día los fotógrafos se preocupan por un enfoque artístico y persuasivo en su trabajo. La realidad y veracidad de las imágenes no es siempre lo más importante.
La fotografía fue desarrollándose y expandiéndose cada vez más rápido. Actualmente forma parte esencial de nuestra vida cotidiana y nos vemos rodeados por ella. Está en los periódicos; en el origen de la televisión y el cine; en revistas, espectaculares y transporte público. Se ocupa de mandarnos información en todo momento, y muchas veces, sin que nosotros nos percatemos que la estamos recibiendo. Las imágenes nos informan día con día qué sucede en el mundo; nos invita a comprar productos; a seguir a una gente e ir en contra de otra.
Las imágenes son necesarias para comunicarnos de mejor – o más bien - de diferente manera. Nos ayudan tanto a ser más… ¿claros? No.
Este invento lleva menos de 200 años siendo parte de nuestra vida y hoy es explotado por todos nosotros. Es más que un documento social. Es un arte. Una moda. Un poder. Una ambigüedad (y de las más grandes).
La fotografía es una mentira, una representación… no más que un engaño. En un principio era una muestra perfecta de la realidad, nos enseñaba lo verdadero, lo que existía y lo que existe.
Es importante analizar y tener cuidado con la evolución de la fotografía. Con y por su pasado, ahora porta constantemente con un disfraz. Un disfraz que la ayuda a presentarse ante nosotros como alguien noble y honesta, cuando en realidad, lo que oculta astutamente, es su mentira, su traición e hipocresía.
Bibliografía:
- ANÓNIMO (2008). “Lectura e interpretación de imágenes” en Scribd (En línea). Mexico, disponible en: http://www.scribd.com/doc/2136306/UD-3-4-LECTURA-E-INTERPRETACION-DE-IMAGENES (18 de abril, 2009).
- FREUND, G. (1976) La fotografía como documento social. España, Gustavo Giili.
- FONTCUBERTA, J., (1997) El beso de Judas: Fotografía y verdad. España, Gustavo Gili.
Enlaces:
http://www.youtube.com/watch?v=eiOMtdneUVc
(Flag of our Fathers - Una película que habla sobre la interpretación que se le puede (y se le da) a las fotografías por conveniencia. Ambigüedad de las fotogrfías.)
http://www.youtube.com/watch?v=zbRyjk2anVM
(Joan Fontcuberta – es el tema que elegí para mi trabajo final y habla sobre la mentira y los engaños en la fotografía. Por eso mismo utilizo este video y dejo el final de esta entrada a la mitad y sin concretar: para que con el trabajo final complete mi idea y no caiga en la repetición. Además, creo que necesito mucho más de dos cuartillas para presentar este tema. Gracias, Priscila.)